由Design360°和today design联合主办的Graduate360°2024年度毕业设计奖已揭晓完整获奖名单，所有获奖作品、入选作品都收录于《Graduate360°2024毕设年鉴》。本篇，Graduate360°将与大家分享年度比较好毕设获奖作品之一《物的拉扯》的作品透析，并对获奖学生郭洋希，及其指导老师永井一史进行了深度采访。

对于该作品，本届Graduate360°评委如此评价：创作者以独特的视角观察日常物品，剥离它们的具体功能，直观地放大物体的形态与色彩，并突出每个物体形体与结构上的“张力”。作品以剧场排演的方式，展示了“物”与“物”组合后的相互拉扯与牵制，揭示出它们内外力之间的微妙平衡。通过添加简单的动作，创作者使每件日常用品的外观都发生了变化，颜色更加精彩，令人赏心悦目。作品以简单、具有视觉弹性和趣味性得以呈现，凭借一种不复杂的诚实感觉打动观众。

校园：多摩美术大学

设计：郭洋希

指导老师：永井一史、冈室健

该作品摒弃了水管等生活用品的功能，探索它们的颜色，形状，性质等作为物体本身的「个性」，以平面和立体的视角，研究了物体相互作用下形态的张力。她进而以「物的拉扯」为题，创作出物体在外部压力与内部张力相互抵抗下，以平衡的状态稳定于空间中的一系列形态。通过绑带被拉伸、一次性筷子被分离、海绵被挤压等具有动态紧张感的瞬间，作品体现了生活中人与物体之间的关系，旨在寻找那些物体被忽视的状态和无法逻辑化的形状，以及物体中潜在的张力。

“毕设的灵感开始源于路边的树木被栏杆和地砖固定时，树干因环境压力而发生的变形。”

“虽然过程是挺开心的，但为了将这些不太成型的杂物统一起来，达到毕设的标准，我在细节上花了很多心思。”

在毕设制作的过程中，在旁人看来我像是在玩一样，因为我的日常就是把不相关的杂物组合在一起。虽然过程是挺开心的，但为了将这些不太成型的杂物统一起来，达到毕设的标准，我在细节上花了很多心思。两个月，我一直在尝试作品的展示方式。呈现的空间更像是一个小型的个展。墙上照片以纯白背景产品图呈现，以突出作品的细节。我还想营造出类似游乐场的开心氛围，所以我将作品放在同一个平面上。展台我则采用温暖的木头色，让观者感受到日常生活的亲切感。

我们研究室的毕设阶段在大四就开始了，所以有一整年去准备。其实，我的作品正是基于月初次发表的内容。当时教授就觉得这个研究主题方向可以，平面表现也不错。但我自己无法想象完善的呈现效果，也不觉得这些日常物品组合成「当下很流行的形式」有什么意义。因此在接下来的大半年里，我尝试了许多不同的素材和方向。然而教授还是觉得开始的比较魅力，所以我也决定沿着开始的方向去延伸。我的毕设创作其实是在教授的鼓励下，通过不断自我怀疑和试错的过程完成的。

“虽然作品的呈现是非常日常的物品，但通过计算物体之间的相互作用，让物品产生了美的造型。”

“毕业设计自然会展现出学生是否具备在社会中取得成功的个人视角和将其具体化到设计上的技能。完美的毕设能充分体现出学生在未来作为设计师的潜力和可能性。”